生活知识有很多，其中刘方视觉(摄影师刘方：艺术创作是我的生命)是大家比较关心的话题，今天茶叶网将为大家来详细介绍下，原创内容如下：
这两年，刘方获得了很多摄影奖项，其中不少是国际知名的摄影比赛和摄影展。他是刘方视觉创始人，国际摄影家联盟（GPU）终身会员、中国摄影师协会（CPA）终身会员、中国人像摄影学会（CPPS）常务理事、南京摄影行业协会副会长。刘方于2003年开始摄影，是中国最早实践数码摄影的先锋摄影师之一，创立了刘方视觉，在人像摄影和商业摄影领域均有所建树。
在很多人的印象里，刘方似乎是一个商业摄影师，其实在他心里，一直坚持着艺术创作，从始至终，他都把自己看作是与艺术共生的“手艺人”，而不是商人。
2020年伊始，他把大半精力投入了一组名为“说文解字”的创作，这个系列他构思了近10年，从汉字当中选取99个字，用摄影和图像的方式来表现每个字的意义和韵味。
最近，因为疫-情的原因，大部分事情都被搁置了，他也终于有时间创作《说文解字》，对他而言，这个系列将是在他摄影艺术道路上具有重要意义的作品。
“喜是乍见之欢，爱是久处不厌”，这句形容爱情的话用来形容刘方的作品也亦无不可，初见为之惊喜，十年后翻看依然经典。一张张定格了时间的照片背后蕴含的是这个80后男人的天赋、底蕴、执着、激情、较劲，以及对生活的感知、对爱和美的追求。
刘方毕业于南京师范大学的视觉传达专业，看待摄影的方式也是从美学角度出发，只要符合视觉和美学原理，枯燥的东西在他的镜头里也可以拍得很美，从某种意义上来说，摄影对刘方而言，不是单纯的商业创作行为。
从小生长在江苏省演艺集团家属大院，刘方接触了很多与艺术有关的东西，学过画画，学过设计，学过钢琴……这也造就了他身上的艺术气质。现在偶有闲暇，他还会坐下来弹弹钢琴，他说，如果在音乐道路上走下去，也会有所成就。
只是在那时，他觉得一切都很好玩，并没有想过要选择什么来作为自己的梦想。
最终让他走上摄影师道路的，却是很偶然的一件事，与梦想关系不大。
那时他还在读大学，为了赚钱给一个同学家里买一台热水器，于是有了刘方视觉工作室。工作室只有一个人，甚至被美院的同学嘲笑说根本不能算作是工作室。但就是那段时间，很多人在网络上看到他拍摄的照片，找上门来。
与大多数信仰“兴趣是最好动力”的人不同，刘方的动力来自于工作的成就感，而工作是什么并不重要，“如果开家咖啡馆，我相信也一定能成功”。从业17年，如今的他在行业内颇有名气，尤其是在商业摄影领域，全国范围都算得上是一块招牌。
刘方在做商业摄影的同时，始终没有舍弃艺术摄影。“我不想做一个商人，不想我的工作室规模有多大，艺术才是我的生命。”
他喜欢拍摄人像，因为人物的可塑造性比较强，有更大的创作空间，可以传达更多信息。他的镜头拍摄过的人超过40000，包括写真、婚纱照、形象照等，以及难以尽数的杂志、广告照片。他会捕捉每个人独特的气质和情绪，从不同的人身上呈现出各自独有的美。刘方为很多明星和名人拍摄过照片，他没有准确计算过，但估摸着在南京，不会有谁拍过的名人比他多。
拍摄中他注重的是人物状态，以及构图、装饰和造型，他有一个专门的仓库来收藏道具，摄影棚反而比较简单，并没有纷繁复杂的背景布置。
当然，喜欢拍摄人像和仅限于拍摄人像是两回事，对一位长于创作的摄影师来说，静物和风景的拍摄也不会流俗，而设计和视觉传达专业给了他在创作上的多种角度与手法，让他在商业摄影和人像摄影上都能够自由发挥，并且进行多领域的尝试。
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刘方是那种有新的想法就要马上尝试的人，非常快。
有一次，他突然想到一个“每个人都是一个品牌”的点子，自己琢磨了两天，认为可行，就召集了公司所有员工开会，设计了架构，讨论细节，拍摄样片。从想到这个点子，到完善方案流程并拍出第一套客片，只用了4天时间。
但他并不是被想法左右的人，审慎的作风和张扬的才华在他身上共存。在刘方视觉，有一套独特的样片创作流程：先提案；提案通过后，与造型师和美术指导沟通配合，做计划；然后将其标准化成为样片。
在商业拍摄中，为杂志或者明星拍照，都要事先提案。有一次为影视演员张歆艺拍摄，他只有两个小时的时间，“如果我们花半个小时想方案，再花一个小时化妆，剩下半个小时创作，这是不可能完成的”。
他把时间看成是工作中最大的成本，而事先提案和样片流程可以大幅节约时间成本，也是创作水平和拍摄效果的双重保证。
17年来，刘方总在探索不同的可能。去年春天，刘方把自己的名字与刘方视觉脱离，以独立摄影师的身份出走了。尽管多年来一直在做商业摄影，但他从来没有停止艺术的思考，这一次他是要在艺术的道路上走得再远一些。
同时，这也是一件对行业具有颠覆性的事——他要打破摄影行业的套系传统，按时间收费，底片全送，可以上门拍摄、旅行拍摄，也可以多人共享，自由拍摄。通过这样一种方式，他赋予了客户选择的自由，可以任意选取自己喜欢的照片让刘方来修图，而不用考虑套系内容。
以前，无论工作室还是影楼，按套系拍摄是默认的固定模式，几个人拍摄，拍多少张照片，给客户多少张，都有具体的规定和相应的收费标准，底片一般不会送给客户，想要的话只能加钱购买。对客户来讲似乎也没有什么不妥，毕竟，大家都是这么做的，几乎整个行业也认为这是天经地义，理所当然。
对刘方来说，他付出的是时间，拍照片，修照片，与从前并没有什么不同。但按时间收费自然地瓦解了套系模式。
做出决定的那天，他在朋友圈里写道：“作为行业协会副会长，我必须身先士卒，改变行业现状，勇于创新，为中国千千万万摄影行业的人杀出一条‘血路’。”
原以为这是件风险很大的事，没想到客户却非常认可，接下来的时间刘方的档期排得满满当当，没几天自己的时间。2019年他在世界各地飞来飞去，很多国外的客户也频频邀请他去拍摄，对他来说，时间是一样的，无论客户身在哪里，在哪里拍摄，刘方的收费都没有差别，但对客户来说，就有了更多的拍摄自由。
这也让刘方可以去到很多不同的地方，走出去，拍不一样的东西，对他的艺术创作裨益良多。
事实上刘方并没有真的脱离刘方视觉。他只是在更多的时间以独立摄影师的身份出现，更自由地去拍摄。
这也是刘方骨子里会做的事，他不甘于平淡，总在折腾自己。他曾是文艺青年、设计师、摄影师、讲师、影评人、独立电影导演、环球旅行家、慈善基金发起人，拍摄过无数杂志、广告和明星，信奉“生命不息，折腾不止”。
这一年是他在国内外摄影比赛和摄影展中获奖最多的一年，在美国国际摄影师联盟主办的纽约国际摄影艺术大赛上获得银奖，在亚太视觉联盟主办的“我的美食故事”国际摄影大赛中获得人像组金奖和勋带奖，在第六届塞尔维亚DPW三地国际摄影展上获得金奖和勋带奖，香港第五十届大众国际摄影展上获得FIAP银牌……
被世界各国邀请参加各大艺术摄影展，将这些让很多摄影师梦寐以求的奖项和荣誉收入囊中，是对他艺术之路的肯定。
喜欢折腾的刘方，会在独立摄影师的路上一直走下去，商业摄影与艺术摄影并重，用商业支持艺术，用艺术反哺商业。
在艺术创作上，他坦陈从没遇过灵感枯竭的境地，创作这件事对他而言似乎是生来的本领，轻而易举。他很喜欢美国摄影大师安塞尔·亚当斯的一句话：“你不只是用相机拍照，你带到摄影中去的是所有你看过的照片、读过的书、听过的音乐，以及爱过的人。”他将来自于生活与生命的经验、理解表达在艺术中，通过装饰、造型和构图，形成带有刘方风格的印记。
他很少把自己当作一个创始人、一个老板，而更多地认为自己是个“手艺人”，17年了，他没有放下过相机。当有人问起刘方：“你拍了那么多年，怎么还在拍”的时候，他的回答是：“我就是做摄影出身的，不拍照那我干什么呢？”
通过我们的介绍，相信大家对刘方视觉(摄影师刘方：艺术创作是我的生命)有了更深入的了解，风在香茶网将不断更新，喜欢我们记得收藏起来，顺便分享下。
